Docente Producción de Música Electrónica

Propósito:

Planificar, impartir y evaluar clases teórico-prácticas de Producción de Música Electrónica, guiando a los estudiantes en el desarrollo de habilidades técnicas, creativas y conceptuales para la creación, grabación, mezcla y publicación de piezas musicales en formato digital.

Requisitos:

• Profesional en Producción Musical, Ingeniería de Sonido, Música Electrónica o afines.
• (Deseable) Estudios o certificaciones en DAWs, mezcla y masterización, síntesis, etc.
• Experiencia docente comprobada o participación activa en proyectos de formación musical.
• Experiencia práctica en producción musical, publicación de tracks o trabajo en la industria.
• Disponibilidad de horario de 13:30 a 14:30 hrs, 1 día a la semana.

Principales actividades:

1. Diseño curricular y planificación académica

• Elaborar el plan de curso, cronograma, materiales y guías de aprendizaje.
• Mantener el contenido actualizado conforme a tendencias de la industria y nuevas tecnologías.

1. Impartición de clases teórico-prácticas

• Enseñar fundamentos de la música electrónica, estructura musical y géneros.
• Demostrar el uso de DAWs (Ableton Live, FL Studio, Logic Pro, etc.), plugins y hardware.
• Fomentar el uso creativo de herramientas como síntesis, sampling y efectos.

1. Supervisión y asesoramiento de proyectos estudiantiles

• Guiar la producción de tracks originales desde la preproducción hasta la masterización.
• Brindar retroalimentación técnica y artística a cada estudiante.
• Promover la identidad sonora individual y el pensamiento crítico.

1. Evaluación y seguimiento del aprendizaje

• Diseñar instrumentos de evaluación: rúbricas, pruebas prácticas, proyectos.
• Evaluar competencias técnicas, creativas y actitudinales de forma objetiva.

1. Gestión de recursos y tecnología educativa

• Operar y mantener los equipos de producción musical: computadoras, controladores, interfaces, etc.
• Utilizar plataformas virtuales para compartir materiales, recibir trabajos y comunicar calificaciones.
• Gestionar bibliografía digital, bancos de sonido y tutoriales de apoyo.

1. Promoción de la cultura musical y el desarrollo profesional

• Organizar presentaciones, showcases o espacios de escucha.
• Introducir a los estudiantes en herramientas de distribución digital, marketing musical y derechos de autor.
• Invitar profesionales de la industria para enriquecer la experiencia educativa.

Hard Skills:

• Conocimientos de mezcla, diseño sonoro, teoría musical básica y distribución digital.
• Uso de hardware: sintetizadores, controladores MIDI, interfaces de audio.

Soft Skills:

• Comunicación efectiva y didáctica.
• Paciencia, empatía y capacidad para motivar a estudiantes.
• Organización y manejo de grupos.